在顶流歌手档期被悉数瓜分后，市场转向了那些经典IP与“非一线”艺人。无论是三十年前的影视金曲，还是二十年前的偶像团体，都被资本重新擦拭、包装，推上舞台，兑换成真金白银的门票与流量。而繁荣的数据背后，是行业找到了新的增长引擎，还是暴露了其创新乏力的深层焦虑？
读娱 | yiqiduyu
文 | 蒜香啫啫角
2025年的中国演出市场，被一股浓烈的怀旧气息所包裹。
舞台之上，青春记忆被大规模唤醒：从F4重组巡演《F FOREVER 恒星之城》官宣（因朱孝天“被退出”而风波骤起），到《新白娘子传奇》剧组演唱会从南京、杭州一路唱到成都；从日本摇滚歌手上杉升以《灌篮高手》神曲《直到世界尽头》引爆“爷青回”现场，到“奥特曼”上海演唱会吸引超过8500万人次线上围观。
舞台之下，数据也体现了市场对演出的渴望。道略音乐产业研究院发布的《2025年三季度中国演唱会报告》显示，本季度全国演唱会总场次达1028场，环比增长18.3%，强劲增长主要由超过5000人的大型演唱会驱动：本季度大型演唱会场次高达732场，较2024年同期显著增长9.6%。据媒体浙江在线数据，仅2025年上半年，杭州一地就举办了51场大型演唱会，场次比去年同期翻了一倍有余。
一个清晰且略带疯狂的趋势已经形成：在顶流歌手档期被悉数瓜分后，市场转向了那些经典IP与“非一线”艺人。无论是三十年前的影视金曲，还是二十年前的偶像团体，都被资本重新擦拭、包装，推上舞台，兑换成真金白银的门票与流量。而繁荣的数据背后，是行业找到了新的增长引擎，还是暴露了其创新乏力的深层焦虑？
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经典IP与“非一线”艺人的集体返场
2025年的演出市场，呈现出一种“两头热、中间旺”的复杂生态。以周杰伦、五月天为代表的顶级巨星，其巡演依然是“一票难求”的硬通货，但他们的档期与产能毕竟有限。真正填补市场巨大空白、并形成现象级话题的，是那些被重新擦亮的经典IP与观众熟悉却非顶流的“老面孔”。
市场的广度，可以从以下这份不完全盘点中窥见一斑：
这些案例揭示出几个关键市场特征：首先，定价自信。老IP、拼盘演唱会票价已与传统歌手看齐，如奥特曼、新白娘子最高档直逼一线歌手。其次，受众精准。无论是吸引两代男性的奥特曼，还是承载90年代集体记忆的《新白娘子传奇》，都精准击中了特定人群的情感软肋。最后，模式跑通。从单一影视剧演唱会，到动漫IP、金曲拼盘，商业化路径已被验证。
市场的狂热，在数据上也体现得淋漓尽致。杭州从2024年全年的15组艺人、20场演出，跃升至2025年仅上半年就迎来29组艺人、51场演出。这种爆发式增长，不能简单归因于“报复性消费”，其背后是一套成熟商业逻辑的集中发力。
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驱动老IP收割的“合谋”逻辑
老IP演唱会的集中爆发，是一场基于计算的“合谋”。它由稳固的底层需求、明确的政策激励以及嗅到利润而涌入的投机资本共同驱动。
中国演出行业协会等市场报告多次指出，35岁及以上观众已成为现场娱乐消费增长最快的人群之一。他们拥有稳定的经济基础，正处于“怀旧生命周期”的高峰期，对他们而言，观看一场老牌歌手或经典IP的演出，远不止是娱乐，更是一次对自我青春的情感追溯与身份确认，是一种高情感附加值的“刚需”。这让怀旧风成了2025年演出市场的正确钥匙。
地方政府的文旅政策，为这把火添上了关键的薪柴。“为一场演出，赴一座城”已成为众多城市刺激消费的明确策略。以上海、成都、杭州、三亚等热门旅游城市为代表，各地纷纷将引进大型演唱会视为拉动文旅消费的引擎。这不仅体现在场馆审批、安保协调上的支持，更直接的真金白银补贴和文旅套餐打包推广已成为常规操作。
一场数万人的演唱会，其带动的交通、住宿、餐饮、购物等综合消费，往往是门票收入本身的数倍。对于城市管理者而言，一个认知度广、风险低的老IP，是完成文旅消费KPI的“安全牌”。
而更直接的催化剂，是大量中小型演出商和投机性资本的涌入。在目睹了近两年头部演唱会的火热和地方政策的红利后，更多演出行业公司也要下场“分一杯羹”。他们的商业模式直接而高效：快速攒局，短期收割。
一个典型的例子是活跃于下沉市场的各类金曲拼盘演唱会。其主办方往往是某些区域性文化传媒公司，它们擅长以较低成本打包几位有过国民金曲但已非一线、报价相对亲民的艺人，再配以“时光记忆”等营销话术，在二三线城市的体育馆快速落地。
这类演出成本可控，招商灵活（常由地方房企、银行冠名），利润空间虽然不及顶级项目，但凭借其极高的周转效率，依然是一门“好生意”。然而，由于预算有限、制作粗糙，这类拼盘演出也最常出现音响效果不佳、艺人状态不好、流程混乱等问题，市场口碑两极分化，常被观众吐槽为“草台班子”，是消耗情怀最快的领域之一。
《新白娘子传奇》演唱会的案例则更为复杂。其成功启动，固然依赖于赵雅芝、叶童等原版主演的国民度，但一个关键驱动力是，主演之一的叶童，恰恰在2024至2025年间因参与《乘风破浪的姐姐》等热门综艺，迎来了个人关注度的二次高峰，赋予了这场“回忆杀”以新鲜的话题热度。主办方以相对合理的成本，捆绑了经典IP与当红话题人物，完成了一次精准的情怀套现。
这揭示了此类演出另一个隐秘的算盘：寻找IP与当下流量的最小公约数，实现风险最低的收益最大化。
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被加速消耗的IP与虚假的繁荣
当情怀被置于工业化流水线上加速变现，其内在的情感价值便面临着被迅速稀释乃至耗尽的危机。这场看似皆大欢喜的盛宴，实则暗藏导致IP速朽的隐忧。
对IP本体的消耗最为直接和致命。经典影视剧或角色之所以深入人心，在于其完整的叙事、恰当的距离感和时代赋予的独特韵味。当《新白娘子传奇》被简化为舞台上几位年长主演不断重复“断桥相会”、“水漫金山”等片段，那份源自艺术的感动，极易滑向对消费符号的疲惫与审视。叶童的退出，也是演员对过度商业化、浅薄化演绎的一种抵抗。
可消耗情怀总量是固定的，同一代人对同一批IP的情感共鸣次数存在生理和心理的上限，当“回忆杀”从偶尔的惊喜变为常态化的市场供给，观众的感动阈值会被不断拉高，新鲜感会急速衰减。
更深远的影响在于，这种“炒冷饭”模式在商业上的轻易成功，可能会扭曲行业的资源分配。大量资本和注意力被吸引到风险低、见效快的老IP重启，反而挤压了对于高品质项目、新人新作和实验性演出的投入空间。目前来看，演出行业也清楚这一点，这样的怀旧风也是隔几年吹一场，大底还是依赖整个市场的情况，如在火热的2025，“情怀系”演唱会就注定会生长。
而朱孝天与F4的个案，则折射出老艺人在这种浪潮中的窘境。对于许多“非一线”艺人而言，怀旧演出是一剂甜蜜又苦涩的药。它提供了可观的收入和曝光，但代价可能是被永久固化在过去的标签里。市场热烈呼唤的，是作为“西门”的朱孝天，而非作为歌手、导演或他自己的朱孝天，这可能也是朱孝天会有那些在相信音乐眼中“不可控”行为的深层原因。这种需求与个人艺术追求的撕裂，也是情怀经济对艺人个体性消耗的体现。
整体来看，2025年的这场怀旧狂欢，是行业在内容创新焦虑与市场机会主义共同作用下的集中爆发。它验证了经典文化资产的商业潜力，也暴露了其脆弱性——情怀可以定价，但无法无限续杯。
奥特曼演唱会或许提供了一个不一样的思路：它通过对经典音乐进行交响化的“当代重塑”，在致敬的同时赋予了IP新的艺术生命和观赏价值，从而成功吸引了跨越代际的观众。这暗示着，老IP的演出若想避免沦为一次性的情感透支，或许需要的不是更频繁的“唤醒”，而是更具创造力的“转译”。
THE END
