危艺说十多年的工作经历，练就了她强大的内核及业务能力。 南都记者 钟锐钧 摄
危艺在加班剪片中。
纪录片《从珠江到黄浦江》拍摄期间，危艺在采访观众。
危艺和同事在拍摄《探宝觅踪1》。
我一直觉得我是一个有创造力的媒体人，不仅仅是“我能做什么”……我是危艺，一个在省直广电和出版系统工作16年的“中登少女”，今年年初也刚好完成了自己的一个阶段性成长，成为主任记者(副高)，现在也是危艺个人工作室的内容总监。
曾是极具影响力的新闻评论节目《马后炮》的编导，也是手握几项获省级、国家级纪录片奖的编导、制片人；日常还是位时政记者，多条人物报道被央视转播，也参与过全国两会报道；还是多个大型电视直播的主编，并主导完成多个省级大型宣传项目……十多年的工作经历，练就了我强大的内核及业务能力，但是这只是过去的我，我还能创造更多的可能!
随着数智化时代到来，传媒行业也在不断地发展和变革，单一媒介正逐渐向融合媒体转变，所以要拥有全新的“核心战斗力”，必须要转型。从2021年我决定“过档”来报业集团时，就想好要转型成为一个融媒体人。
特色
《粤知60秒》，轻量化、场景化、趣味化
年初危艺个人工作室成立，小组成员共三人(危艺、黄怡婷、陈冲)，作为这个工作室的“冠名”负责人，我为我们组量身定制了两个自主策划，一个是纪实类微纪录片《今天下班去哪儿》，一个是通识类小专栏《粤知60秒》。
为什么要做《粤知60秒》?因为我们几个都很喜欢文化类内容，而且我们三个分别来自广州、福建、潮汕，在闲聊时发现，一些地方文化的差异很有趣；而且从我工作开始，由于姓氏太特别，经常会被问“你是哪里人?”“你的姓氏是什么来历?”到“你们广州人为什么那么喜欢用不锈钢盘子?”……面对这些问题，我一直都想找个官方渠道，好好给大众科普岭南文化的博大精深，传递南粤大地的民俗文化、风土人情、自然地理、历史人文，让文化传承“轻量化、场景化、趣味化”。
我们借助短视频的“短、平、快”优势，通过视频号、小红书、抖音、快手等平台，给受众最直接的资讯，所以采用了60秒的形式，注重文字内容撰写、选题趣味性，每周我们都会讨论下一周做什么；然后通过整合已有素材和网络资源，加上小量的拍摄，并借用AI技术完成一周两更的内容生产。
最让人兴奋的是在第二十五期时，我们推出的“爨体”字科普内容《不是隶书，也不是楷书，你认识这种风靡广东的字体吗?》，迎来了第一个爆款，这无疑是对我们的鼓励；因为留言的观众很多，为了让大家更深入了解这种书法，我们乘势而上推出了专题片《正统vs野趣，吵了百年!这场书法审美之争如何影响岭南?》，虽是个11分钟的视频，但也收获了大批观众喜爱。所以，我觉得这也是我们团队比较多元的能力体现，既能做短视频，也能做专题、纪录片，不被定义!
我们现在对这档小专栏节目的寄望是，它不仅是知识的传递，更是一种文化态度的表达:在快节奏中坚守深度，在全球化中珍视本土，用年轻化的语态唤醒文化认同感与创造力。
尝试
以更年轻的方式向世界讲述中国故事
我在工作中思考得最多的一个问题:怎样才能做出让大众喜欢的视频产品?
去年，我有段时间沉迷短剧和综艺节目，在此之前，我是个只看纪录片的“中登”，当时也没想到，在未来的五个月里，我会把综艺的手法用在主旋律报道上。
很荣幸，我是《探宝觅踪1》第一集的编导，也因为这个项目，我拿到了在南都的第一个中国新闻奖；然后也很幸运得到领导们的信赖，让我成为《探宝觅踪3》，即《寻找文化出海的广东样本》五集国际传播(系列报道)的执行总导演，这次我们要走出国门去摄制，因为早在2017年我已经有出国拍摄的经历，所以有很多可能会预估到的突发问题，如:公务签证的严格，要在短时间内完成多个内容拍摄，设备携带出境等各种限制问题，还有经费等的各种客观因素，我都有一定的预判及解决问题的能力；随着我对整个项目的主题内容深入理解及沟通后，整体的执行方案初步形成，也跟团队成员“头脑风暴”后，最终我们决定“不按套路出牌”，推出全新的节目形式，第一现场:海外记录，第二现场:嘉宾观察。用综艺模式主旋律报道，来弥补可能在海外拍摄中一些受客观原因影响的内容呈现。
第一现场——海外记录，坚持将文化的“内核”与现代流行元素结合，从内容到形式，从质感到网感，把互联网基因注入主题报道中，以“网味”“网感”汇聚正能量，激发主题活力。
第二现场——演播室内，不同领域专家学者、国际嘉宾坐镇，和观众一起追“探宝故事”，并提供第三方专业“追综视角”，引发多维度的观点碰撞与思考；节目组特意邀请了来自六个国家的国际观察团嘉宾，还有五位专业领域的学者，与“探宝团”一起看世界，从不同维度对第一现场发生的故事进行发散性讨论，为观众开辟出双重叙事时空，以更年轻的方式向世界讲述中国故事。
综艺模式主题报道为观众打开了一扇全新的大门，节目的“第一现场”记录海外不同人群的生活，而作为“第二现场”的观察室则汇集不同的想法，成为连接节目与观众、现实之间的桥梁。在当下，网感的综艺节目模式更能赢得观众喜爱。
在整个摄制过程中，后期团队也发挥了很大能动性:怎么剪辑才有趣?借此机会，我们又去看了大量综艺，借助常用的综艺手法来剪辑，增加了整个系列的可看性和趣味性，成为观看者们的“下饭搭子”，并真正做到了大众传播。
“硬战”
纪实+AIGC，展示人文艺术之美
今年，操刀人文艺术纪录片《从珠江到黄浦江——百年岭南美术的历史回响》，对我们而言又是一场“硬战”。这次，从接到任务到完成，只花了不到3个月时间，这对于我们来说是一段跟“时间赛跑”的工作历程。
这次的主线任务是全程记录“其命惟新——广东美术百年大展(2025上海)”，支线任务是通过大展展示广东美术百年。本次大展开幕时间是10月18日，我们接到任务的时候是8月份，在这么短的时间内，要完成从0到1的跃迁，了解策展、了解岭南画派、了解广东美术……不是一件容易的事，而且这次是要做一期50分钟内的长纪录片，这对我们无疑是一个挑战。
为此，我们花了大量时间在前期工作上，大量阅读文献和深入了解广东美术的发展史和岭南画派的进程脉络，所以在成片上，大家看到的不仅仅是展，还有展以外的故事。我们力求以展为契机，让观众可以从中了解更多关于岭南画派、广东美术的故事。
在拍摄现场，我们采用纪实、蹲拍的手法全程记录了整个大展的台前幕后，力求不放过现场任何一个细节:在布展期间，我和黄怡婷几乎每天都跟布展团队同频；开展之后，我们更是分工蹲守在各个展区，细心观察观众，才有现在成片上呈现的内容；在剪辑上，我们充分发挥AIGC技术优势，让静态的画作“活”起来，使画面更具视觉冲击力。
未来
在已知领域用足力气，在未知领域鼓足勇气
写这篇文章时，我刷到康辉老师说的一句话“在已知的领域用足力气，在未知的领域鼓足勇气”，分享给大家。很多人会觉得我很“卷”，但其实从始至终，我“卷”的是我自己，除了我不会的(看看能不能学)，其他我都会亲力亲为。
为什么开头时我说自己是中登少女，我工龄确实不短了，在这个行业算个中登，但是我一直保持学习的态度，不忙时我会看大量不同类别的视频:商业纪录片、广告片、宣传片、汇报片……就是一直保持着看状态，让自己保持敏感度，甚至还会跟身边的人交流，如果遇到一些新的技术，我会马上运用到日常工作上，看看是不是真的适用，或者我们可以运用到哪个程度，用小活来练手累积经验，在大活上发挥；日常，我也很喜欢观察，观察“圈外”不同年龄段的朋友，他们究竟看什么节目；除此之外，我们会定期复盘，为后续工作提供经验和教训；最后就是拥抱新事物，在还没来南都之前，我是连抖音、小红书、咸鱼都没有的“中登”，来了南都之后，经常跟年轻同事交流，让我“大开眼界”，这也让我“在未知的领域鼓足勇气”大胆尝试，保持“少女心”。
从2021年到现在，我做了很多新尝试，持续探索融媒产品在海内外“破圈”路径，让主旋律报道又“鲜”又“燃”，先后推出了《寻找文化出海的广东样本》，该系列视频预告片曾登陆纽约时代广场；大湾区第一档原创音乐创作纪实类节目《新时代旋律》、职业观察微纪录片《碌碌有为》、文化中国行《文物保护看基层》系列、人物专栏《正青春》系列、一带一路十周年特别策划《我在湾区上大学》系列等既能获奖又能商业化的视频产品；还做过全国热搜第一、全网阅读量2亿的爆款《“寺庙游”爆火背后:年轻人既要休闲，也在努力奋斗》调查短片。
我想只有勇于探索新可能性的人，才能找到真正适合自己的发展道路。
文/图:南都记者 危艺(除署名外)
