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文丨橙子
编辑丨佚名
家人们，最近刷剧是不是总刷到“老戏骨”的通稿，以前这词多金贵啊，那得是演技过硬、角色深入人心的演员才配得上。
像李雪健、陈道明那样，往那一站就自带戏感，每个角色都能让人记好多年，现在倒好，“老戏骨”跟搞批发似的，只要出道年限长点，演过几部剧，不管演技咋样，都能被粉丝和媒体冠上这名号。
可年纪大、戏龄久，真不代表演技就好啊。就有这么几位演员，明明演技没多大进步，却被捧得老高，看他们演戏要么出戏要么尴尬，真让人着急。
今天咱就唠唠这事儿，看看这些“伪老戏骨”到底咋回事，别再让“老戏骨”这词变味儿了。
靳东人设套牢
说起靳东，大伙第一反应准是穿西装的“精英”，当年《伪装者》里的明楼，又帅又有担当，拿了白玉兰最佳男主，起点极高。
可打那后，他就被“精英人设”焊死了，再也没跳出过，从《我的前半生》贺涵到《精英律师》罗槟，他永远梳着油头，说话慢条斯理讲“人生哲理”，连表情都没变过。
刚开始观众觉得新鲜，可架不住部部都一个样，早审美疲劳了，就说《鬼吹灯之精绝古城》的胡八一，原著是带痞气的摸金校尉，他演成了精致老干部，网友调侃“怕不是来考古的”。
后来《底线》的法官角色贴合他的路子，挽回点口碑，可到《纵有疾风起》，他又拿腔拿调讲大道理，弹幕全是“太油腻，跟贺涵没区别”。
出道多年，他总套模板演戏，不敢尝试小人物、喜剧角色，粉丝还说“他就适合精英”，可演员总待舒适圈，演技咋进步？
再这么下去，观众早晚得弃剧，毕竟谁愿意天天看同一个“精英”换不同剧名啊。
倪大红面瘫吃老本
倪大红以前是真有演技，早年在《大明王朝1566》里演的严嵩，老谋深算又藏着无奈，一个眼神、一个小动作都全是戏，连走路的佝偻劲儿都透着角色的沧桑。
《乔家大院》里的孙茂才，从落魄秀才到野心家，前后反差巨大，却被他演得丝毫不违和，当时业内都夸他“演活了角色灵魂”。
尤其是《都挺好》里的苏大强，一句“我不吃我不喝，我只要钱”火遍全网，那自私、懦弱又有点可爱的小老头形象，被他演得活灵活现。
连眼袋里都藏着戏，当时谁不说一句“这才是老戏骨”，他也凭这角色拿了不少奖，彻底火了。
可自打《都挺好》之后，他就像陷入了演技魔咒，彻底瓶颈了。
不管演啥角色，都是一个样儿，摊着脸，要么瞪眼要么皱眉，说话慢悠悠，连表情幅度都没变化，被网友戏称“面瘫式表演”。
就说《狂飙》里的黑帮大佬秦叔，本该是心狠手辣、气场压人的幕后boss，结果他演得毫无气势，整天耷拉着眼皮，坐在那儿跟没睡醒似的，连说话都有气无力。
跟张颂文演的高启强站一块儿，张颂文一个眼神就透着狠劲儿，他倒像个没存在感的背景板，网友都说“张颂文看着更像干爹，倪大红像个拎包的跟班”。
还有《天盛长歌》里的皇帝，本该是权谋深重的角色，结果他还是那套“面瘫”演技，喜怒哀乐全靠皱眉瞪眼，跟《都挺好》里的苏大强没啥区别。
有人说他是“大器晚成”，火了之后片约多，没时间琢磨角色，可晚成也不能吃老本啊。
老演员更该珍惜羽毛，琢磨演技，不断创新，总用一套表演方式应付所有角色，再大的名气也经不住这么消耗。
现在观众一提倪大红，先想到的不是“演技好”，而是“又在演苏大强”，再这么下去，“老戏骨”的招牌早晚得被他自己砸了。
晓明油腻过山车
黄晓明的演技像坐过山车，好时能拿影帝，差时让人尴尬到抠脚，刚出道《大汉天子》的刘彻，演得层次分明，当时不少人看好他成实力派。
可后来他跟“油腻”绑死了，歪嘴邪笑、强行耍帅成了标配。
《上古情歌》里的赤云，对着女主挤眉弄眼，台词浮夸，网友吐槽“隔着屏幕都能闻到油味儿”。
《锦绣缘华丽冒险》的左震，好端端的给演成了“行走的油桶”，连他自己都调侃“当年演得太用力”。
这好不容易啊在《鬓边不是海棠红》里，他演的程凤台摆脱油腻圈粉，大家以为他找对路子了。
结果到《玫瑰之战》，他又变回“油王”，演的律师总挑眉耍帅，网友懵了“刚去油咋又反弹了”。
其实黄晓明有实力，《中国合伙人》的成冬青、《烈火英雄》的江立伟都很出彩，可他把握不好度，要么用力过猛，要么敷衍了事，总待舒适圈。
有颜值有资源，却在演技上飘忽不定，真该好好反思，别浪费好条件。
现在圈内总把“老戏骨”当噱头，年纪大不是演技好的遮羞布，这名号是靠好作品、活角色堆出来的，不是靠年限熬的。
靳东被人设套牢，倪大红吃老本，黄晓明演技飘忽，他们没达到“老戏骨”水准，却被过度吹捧，反而埋没了真有演技的老演员。
观众看剧是看演技和角色，不是看年纪名气，演得好，新人也能被认可，演得差，出道再久也不行。
希望这些演员别被虚名蒙蔽，好好打磨演技，多琢磨角色，少搞通稿吹捧，拿出好作品才配得上“演员”二字，不然早晚被市场淘汰，毕竟观众眼睛是雪亮的，不会总为“伪老戏骨”买单。
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